回首2019年，中國戲曲電影無疑進(jìn)入了一個全新繁榮復(fù)興期。以金雞獎“最佳戲曲片”滬劇電影《挑山女人》為代表，各地戲曲電影在國內(nèi)獎項斬獲頗豐；京劇電影《曹操與楊修》、越劇電影《西廂記》、粵劇電影《白蛇傳·情》等先后亮相西班牙圣塞巴斯蒂安、日本東京、意大利威尼斯等國際A類電影節(jié)；滬劇電影《雷雨》則扎扎實實拿下近百萬元票房……（12月24日《文匯報》）
戲曲離開舞臺還是戲曲嗎？戲曲拍成電影會破壞其原來的韻味嗎？戲曲如何在藝術(shù)形式花樣翻新的今天圖存？這些問題都是戲曲藝術(shù)家們擔(dān)憂的問題。但實踐證明，戲曲和電影融合是一種有益且可以推廣的模式。
傳統(tǒng)戲曲有太多局限性。比如需要一定固定的舞臺，而且演出極耗費人力。當(dāng)然，它特有的藝術(shù)表達(dá)形式如唱念打坐與今天的節(jié)奏不相匹配，說到底，它太慢，慢得讓人等不及看完就想切換。另外，戲曲人才的斷層便是更大隱患，因為不賺錢，年輕人不愿意從事戲曲演藝事業(yè)。
戲曲電影的出現(xiàn)，給這項傳統(tǒng)藝術(shù)開啟了一道光。電影的手法多樣，元素眾多，而且有4K、3D等現(xiàn)代科技的加成，以及故事性更強(qiáng)、節(jié)奏感更快，這與當(dāng)下年輕人習(xí)慣合拍，在一定程度上吸引年輕人加入。《雷雨》拿下百萬的票房就是一個很好的證明。更電影更當(dāng)代，更能獲得認(rèn)同，更能穿透人心。
“戲曲電影”擁抱時代，步子要邁得更大一些。過于擔(dān)心電影掩蓋戲曲的光芒，過于強(qiáng)調(diào)戲曲的引領(lǐng)作用，都會影響戲曲電影的傳播力。在夾縫中生存的中國傳統(tǒng)戲曲，已經(jīng)面臨著嚴(yán)峻的生存危機(jī)，如果僵化固執(zhí)，一味追求形式上復(fù)古，就會葬送戲曲的未來。筆者覺得，只要能夠起到推廣戲曲的作用，就不該斤斤計較占比多少的問題，戲曲人的步子需要邁得再大一些、眼光更長遠(yuǎn)一些。
當(dāng)然，戲曲電影化也不能盲目樂觀。比如普通電影的比戲曲電影更吸引人，宣發(fā)營銷鋪天蓋地，而戲曲電影排片量少，有興趣的觀眾看不到就很快下線，導(dǎo)致戲曲電影票房和人氣都不夠足。所以，我們的戲曲人要有一定的心理預(yù)期，既不要一味抵制，也不要盲目樂觀。虛心學(xué)習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)傳播方式，用現(xiàn)代甚至是超前的手段聚攏人氣，讓戲曲真正走進(jìn)年輕人心里，才是當(dāng)務(wù)之急。（杜江言）
